RAZGOVOR SLIKAR ISMAR MUJEZINOVIĆ UZ
SPLITSKU IZLOŽBU
Manipuliranje erotikom
Ta neka manipulacija s erotikom me oduvijek interesirala kao tematika. Kod mene je
erotika, kao prirodno pozitivni element, suprotstavljena onome što se oko nje događa i
što je neprirodno i nenormalno. No pomalo i mi na ovim prostorima postajemo svjesni iste
"igre"
razgovarao Igor BREŠAN
Slikar Ismar Mujezinović gostuje u splitskoj Galeriji Kula ciklusom slika naslovljenim
Restoran masovne ishrane. Kroz erotiku progovara o socijalnim temama, otuđenosti i
patvorenoj umjetnosti, o surogatima globalizacije koji eto i nas zaskaču na svakome
koraku, od trpeze do kreveta.
- Ima li ičega još prirodnog oko nas, mislim od hrane do sisa, odnosa - pita se slikar
rezignirano i dodaje: Gruba je to podsvijest. I prije sam se tom tematikom bavio, samo sam
je sretao po nekom drugom svijetu, po nekim Hamburzima, Parizima, Stocholmima, Oslima...
Ta neka manipulacija s erotikom me oduvijek interesirala kao tematika. Kod mene je
erotika, kao prirodno pozitivni elemenat, suprotstavljena onome što se oko nje događa i
što je neprirodno i nenormalno. No pomalo i mi, na ovim prostorima postajemo svjesni iste
igre. Tu erotiku ili manipulaciju njom, prebacio sam iz nekih globalnih kretanja eto u ova
lokalna. A to znači da postajemo zatočenici svega onoga što je lažno. Vjerujem kako je
tema i upozoravajuća iako nemam pretenzija nekoga upozoravati. Čovjek sam koji
jednostavno voli prirodne i obične stvari i sve sam bliže u svojim odnosima
prema umjetnosti k nečemu što zovem "primarna kreacija". A to bi
podrazumijevalo neku kreativnost kojoj ne treba promocija, što je bazirana na nekom osjećaju,
talentu, uvjerenju da proizlazi iz samoga čovjeka, a da nije naučeno, promovirano,
planirano od šire organziranog tržišta. Danas smo u fazi konzumirati stvari, na koje
nas se prisiljava.
Živite na tri lokacije.
- U pitanju je jednostavno zaostalo stanje iz bivše države. Žena mi, glumica Špela
Rozin, je Ljubljančanka, vikende smo provodili u Lovrečini u Istri, a ja sam živio u
Sarajevu i tamo i danas imam najbolje uvjete za rad i život. Inače sam rođen u Osijeku,
a majka mi je iz Podgore, Sisarić.
Dva će vas slikara ipak označiti. Prvo o Krsti Hegedušiću čiju ste Majstorsku
radionicu pohađali nakon završetka školovanja.
- Ozbiljnije sam počeo raditi upravo na Majstorskoj radionici, vezujući se za takozvani
neofuturizam. Analazirao sam pomake tijela iz jedne u drugu poziciju, s time što sam
inzistirao na emotivnom stanju prolaza figure, tako da je taj uvjetno rečeno međuprostor
bio gotovo apstraktan. Kod drugih je umjetnika, recimo slične provenijencije, bila
dominantna analiza volumena. Počeo sam 1966. i to sa slikama redova, prolazima preko
ulica i izlascima iz automobila...
Ta kretanja sam u pravilu prenosio na slike dužega formata gdje se inzistiralo upravo na
tom sustavu kretanja. Uprošćeno, to bi značilo da sam pratio čovjeka koji ide
prostorom, vadeći iz tog kretanja samo najinteresantnije detalje i njih fiksirao.
Ostalo je bivalo prazno, a "dorađene" cipele, grudi, tašne... bili se strogo u
funkciji pojašnjenja kako slici ne treba prilaziti kao cjelini, nego je sagledavati šetnjom
po njoj. Iz tog razloga radilo se o velikim formatima koje eto i danas preferiram. Dakako
"pobjegao" sam od Hegedušića koji je bio postupan slikar, strpljiv u građenju
slike, a ja sam čovjek koji ide ravno na bjelinu i ne držim se stroge organizacije
slike. Vezivao sam se za psihologiju, a on je inzistirao na općem dojmu. Moji su modni
detalji zato dobivali dodanu vrijednost, bivali novom mitomanijom, jasno u nekom drugom,
ozbiljnijem čitanju.
A očeva "ostavština", utjecaj slikara Ismara Mujezinovića.
- Na mene je kao sliakra, moram priznati, najviše utjecao upravo otac i štoviše
namjerno nisam htio od toga bježati. Zato sam se na neki način i tematikom uz njega
vezivao. Njegov recimo parški period bio je vrlo sličan ovome što ja radim, bio je isto
tako groteska. U neku ruku alegorijsko pripovijedanje. Čitava ta generacija bila je pod
utjecajem njemačkog ekspresionizma kao što je Grosz.
Korijene takovom slikarstvu netko će prepoznati i u ovome što danas radim. Otac je
uvijek bio raspet mislima treba li slikarstvo biti poučno ili nešto kao produkt vlastita
hira.
U predratnom periodu, ovomu meni bližem, gdje je bio hirovit, svoj, a poslije je bio
okupiran NOB-om. Bio je emotivno vezan uz tu tematiku. Politika te privremeno može uzdići,
no za umjetnost je bitno da fizički opstane, da je netko ne uništi, a vrijeme će već učiniti
svoje.
Proslavili su vas plakati za Olimpijadu u Sarajevu 1984.
- Plakati za Olimpijadu bili su zadatak, ali i svakom slučaju estetski doprinos cijeloj
priredbi. Možda i nije poznato da oni nisu bili oficijelni, već samo ilustrativni, ali
su se na koncu nametnuli identitetom i prepoznatljivošću. Svi su potom htjeli imati moje
skijaše, manje je bilo bitno ono što ja inače slikam. Mene je inače sve zanimalo u
vezi s likovnošću, pa i design, bavio sam se i stripom, crtao, radio na filmu, recimo na
Delićevoj Neretvi kao asistent scenografa, pa kostime i scenografiju za film Devetnaest
djevojaka Milutina Kosovca s Jean Birkin. Tu sam i upoznao ženu.
Što se zanimljivo radi u Sloveniji, što u Bosni...
- Slovenska likovna scena pada jer je suviše racionalna, postaje pomalo birokratska,
hrvatska se čini interesantnijom jer je čudnija i originalnija, s više idividualiteta,
a sarajevska je opet posebna što je relativno neobvezujuća.
To bi značilo da ljudi još uvijek nešto rade bez obzira koje će rezultate polučiti.
Dakle ne rade s razlogom da bi uspjeli, već iz vlastih potreba.