SPLIT, MARULIĆEVI DANI: "GROZNICA"
IVANA VIDIĆA
U IZVEDBI ZAGREBAČKE ADU I GDK "GAVELLA"
Groznica subotnje večeri
Komad o kojemu je riječ ne posjeduje osnovne pretpostavke dramske vrijednosti koja bi
ga promovirala među nekakve repertoarne značajnosti. Osim izrazite, sustavne
neduhovitosti, ta "groznica" pokazuje i gomile elementarnih, gotovo naivnih
dramskih prekršaja
piše Anatolij KUDRJAVCEV
Ako ništa drugo, "Groznica" Ivana Vidića, u izvedbi zagrebačke Akademije
dramskih umjetnosti i Gradskog dramskog kazališta Gavella još jednom dokazuje kako
Marulićevi kazališni dani uglavnom služe ne bi li ilustrirali stanje u aktualnoj
hrvatskoj dramskoj-teatarskoj proizvodnji, a kvaliteta ne može biti presuđujući činilac
prilikom izbora. I zaista, komad o kojemu je riječ ne posjeduje osnovne pretpostavke
dramske vrijednosti koja bi ga promovirala među nekakve repertoarne značajnosti. Osim
izrazite, sustavne neduhovitosti, ta "groznica" pokazuje i gomile elementarnih,
gotovo naivnih dramskih prekršaja. To je tekst kojemu nedostaju osnovni razlozi za
tenziju, tako da je uglavnom sporedno tko govori i što se govori, budući da taj prividni
razgovor ne vodi nikakvom cilju, naprosto podsjećajući na konverziranje s TV reklama. U
takvim okolnostima ne može se ništa dogoditi niti itko može steći status dramske
osobnosti. Sve se svodi na zorne i slušne smicalice čiji su uzroci
preopćeniti i koje ne vode nikamo. Osim što ne postoje dramski motivi, tu nema ni
kontinuiteta koji bi vodio prema nekoj vrsti misaonosti ili barem započinjao tijek
nekakvih primisli. Sve se, dakle, temelji na golom trenutku što simulira stanovitu životnost
kojoj ipak nedostaje sadržaja. Nekoliko pretpostavki priča koje su tu sastaju u prividan
slijed ogrnute su velom nonsensa, što je i gotovo izjednačuje i pretvara u goli, bezizražajni
verbalizam. To može nasmijati samo onoga tko u smijehu vidi lijek.
Redatelj Joško Ševo potražio je svoju priliku u pretvaranju tih zadanosti u manje-više
dinamične sličice. Međutim, spomenuta jednoličnost teksta osudila ga je na
ponavljanje, čak i onda kada su doslovni zapisi najava prognozirali bitne promjene.
Pojedine scenske radnje predstavljale su stanoviti fizički kontinuitet koji se temeljio
na poluerotskoj izazovnosti pokreta i nedovoljno efektnim igrama tijela. Osim toga,
redatelj je gotovo zatražio i lako dobio nekakvu zajedničku intonaciju koja je dodatno
onemogućila svaku pretpostavku ostvarivanja osobnosti, dakle, i scenske napetosti.
Prizori su mu najčešće funkcionirali kao ponavljanja pojedinih fizičkih doskočica
srodnih nebitnostima, a povremene intervencije glazbe Nevena Frangeša nisu imale slušnog
efekta, i one djelujući poput prekršaja. Sve je to izgledalo kao nešto čemu nije bilo
dovoljno samo oprati noge u lavoru, nego je tražilo potpuno kupanje u kadi, i to preko
glava. Samo što onda od svega, da oprostite, ne bi ostalo ništa. Uostalom, i
scenografsko-kostimografski postupak, čiji autor ostaje relativno anonimnim, nije uspio
izbjeći bujici ponavljanja pa se ponudio kao niz neodređenosti nalik odbačenostima sa
smetišta, kao gomila fizičkih sitnica koje su djelovale krajnje dekoncentrirajuće,
ograničujući i devastirajući ionako premalu pozornicu Scene 55, dakle u okolnostima
klimatski gotovo neizdrživim.
Tri mlade glumice - Csilla Barath Bastanić, Petra Dugandžić i Jelena Veljača -
nastojale su ostvariti ugođaje nekakve žestoke izražajnosti, ali i njih je tekst osudio
na ponavljanje i na jednoličnost.
Bila je to nekakva zajednička uzbuđenost na istom kolosijeku, a nisu se zapazile ni one
presuđujuće individualne različitosti koje sugeriraju dramatičnost. Zapravo, sve tri
su se izražavale na sličan, gotovo isti način i svim sredstvima podsjećale jedna na
drugu, druga na treću i treća na prvu. Ni jedna od njih nije, dakle, bila na putu prema
stanovitoj dramskoj osobnosti u nekoj od tih međusobno neskladnih pričica koje su, ako
ništa drugo, a ono barem zapomagale zbog besmislenosti modernoga života, lišenoga
skrupula i osjećajnosti.