UZ WARHOLOVO GOSTOVANJE
U ZAGREBU
Pljesak na neviđeno
Warholova izložba u Zagrebu
primjer je varholizacije umjetnosti i kulture. Činjenica da su gotovo sve novine ispalile
ili se spremaju ispaliti gomile tekstova i priloga prije same izložbe, o kojoj će se,
kad jednom bude postavljena, puno manje pisati, pokazuje kako je rečena varholizacija
zahvatila i naše medije
Piše Sandi
VIDULIĆ
Kad je koncem šezdesetih na Andyja Warhola izvršen atentat od strane čaknute
feministkinje, jedine članice Society for cuting up man, Valerie Solanas, i kad je Andy
sa šest metaka u tijelu ipak preživio napad o kojem je poslije snimljen film I Shot Andy
Warhol, prvo pitanje koje je u bolnici postavio nakon što je došao svijesti bilo je kako
je ispao na televiziji koja je snimila njegovo izbušeno tijelo na putu do bolnice. Warhol
je odavno shvatio da u društvu masovne kulture stvarnost nije ni upola autoritativna kao
medijska slika o njoj. U svojoj Tvornici snimio je sate i sate negledljivih filmova o svojim prijateljima
iz kulturnjačkog jet-seta koji su tamo navraćali, znajući da ljudi koliko god
nezanimljivi bili imaju neodoljivu želju za snimanjem, kao da je njihov identitet potvrđen
tek kad ih registrira autoritet leće kamere.
Warhol je ujedno najpoznatiji portretist 20. stoljeća. Portrete je stvarao u vremenu kad
je smatrano da je taj motiv definitivno izgubljen za slikarstvo. Andy je znao da nije
tako. Portreti, zapravo reciklirane medijske predodžbe Marylinke i Liz Taylor, nisu bili
jedini njegovi portreti. Budući da je radio portrete zvijezda (i to u trenucima gašenja
njihova sjaja, o čemu se malo vodi računa) i budući da je iste dobro naplaćivao, ubrzo
je krenula potražnja mnogo manjih zvijezda i biznismena za portretima, o čemu se također
manje zna. Računica je bila jednostavna, ako Andy "portretira" zvijezde i ako
je to hit, portretira li i nekog drugog istom bezličnom tehnikom, i taj se mogao nadati
kako je ušao u rang zvijezda, jer zaboga poretretirao ga je Warhol, doduše jedino po
narudžbi kupca, ali to je manje bitno. Glavno da je portretirao Andy.
Warhol je neobično pronicljivo shvatio zamjenu teza koja se događa u novoj ikonografiji
medija. Nije stvarnost ta koja određuje naše predodžbe o njoj, već je obratno.
Stvarnost je puki konstrukt, amorfna masa u koju se upisuju želje, ideologije i logika
kapitala. Portreti dolarskih novčanica što ih je radio bili su ekvivalent portretima
zvijezda show bizza.
Izložba također nije bitna kao estetski sadržaj, već kao okvir za socijalnu promociju.
Kada mu je sredinom šezdesetih zabranjeno da na skupnoj izložbi newyorških popartista
izloži ciklus 12 najtraženijih ljudi Amerike sa svilotiskanim portretima najpoznatijih
mafijaša, protiv kojih su pokrenute mjere gonjenja, Worhol je u praznoj galerijskoj odaji
dočekao mnoštvo posjetitelja koje je snimao fotoaparatom. I svi prisutni su se ponašali
kao da je sve u redu i kao da je to cool.
Warholova izložba u Zagrebu primjer je varholizacije umjetnosti i kulture. Činjenica da
su gotovo sve novine ispalile ili se spremaju ispaliti gomile tekstova i priloga prije
same izložbe, o kojoj će se, kad jednom bude postavljena, puno manje pisati, pokazuje
kako je rečena varholizacija zahvatila i naše medije. Đogađaj i njegovo medijsko
pumpanje bivaju važniji od same izložbe, a izložba kao socijalni čin važnija od izložaka.
Da je živ, Andy bi možda u praznom Paviljonu dočekao goste koji bi mislili kako je to
cool, no vjerojatnije je da bi poslao svog dvojnika kojeg je, kako se nedavno ispostavilo,
slao na partyje i izložbe koje su mu bile dosadne. Svi su, dakako, bili zaslijepljeni
ikonom Warhola "većom od života" da nisu ni zamjećivali razlike između čovjeka
Warhola i čovjeka koji ga je dublirao. U društvu u kojemu nisu bitne kopija i original,
već je medijski dizajnirana predodžba temeljna matrica kojoj se sve prilagođava, svatko
doista može dobiti petnaest minuta slave. Jer potreba za reproduciranjem slavom je
konstanta na kojoj opstoje mediji, a ljudske taštine su neiscrpivi resursi.
Ako onog čega nema u medijima ne postoji, onda Warholova zagrebačka izložba postoji dok
je još nema. Kad fizički bude u umjetničkom paviljonu, bit će manje zanimljiva
medijima koji će se dotle ispucati, a time će biti i manje "stvarna". U
vremenu medijske manipulacije zanimljiva je tek manipulacija medijima i zato je Warholova
izložba u Zagrebu po samosvrhovitoj medijskoj pompi posve u skladu s njim. Ostaje ipak
pitanje je li varholizacija temeljna matrica današnjeg svijeta umjetnosti? Ako jest, sve
ostalo su nijanse.
ŠESTI MEĐUNARODNI FESTIVAL NOVOG FILMA
U SPLITU
Tarr i Von Trier
Ovogodišnji festival održat će
se od 22. do 29. rujna u prostorijama kina Karaman, Zlatna vrata i Multimedijalnoga
kulturnog centra. Natjecateljski dio programa podijeljen je, kao i obično, na tri
segmenta, a retrospektive su posvećene mađarskom autoru Beli Tarru i Dancu Larsu von
Trieru
Piše: J. GLUIĆ
SPLIT — Šesti međunarodni festival novog filma u Splitu ove će se
godine održati od 22. do 29. rujna u prostorijama kina Karaman, Zlatna vrata i
Multimedijalnoga kulturnog centra. Natjecateljski dio programa podijeljen je, kao i obično,
na tri segmenta. U filmskoj konkurenciji, čiji je izbornik Branko Karabatić, bit će
prikazano 36 naslova među kojima su i imena četvorice domaćih autora — Tomislava
Gotovca, Zdravka Mustaća, Ivana Ladislava Galete i Vlade Zrnića. Između 39 videoradova
u selekciji Leonide Kovač, naći će se i trominutni video Tonija Meštrovića, dok je za
konkurenciju novih medija — instalacije, CD-ROM-ovi, performanse i
internet projekcije — bio zadužen Branko Frančeski.
Uz natjecateljski program pripremljen je i segment pod nazivom Focus, posvećen dugometražnim
filmovima tematski inspiriranih previranjima suvremenog svijeta, među kojima je
najavljena projekcija slovenskog filma Ničija zemlja redatelja Danisa Tanovića,
prikazanog na festivalima u Motovunu i Sarajevu. Slika je naziv programa načinjenog od
dokumentaraca, uglavnom o radu filmskih autora i glumaca, a među njima se izdvaja
ostvarenje Martina Scorsesea Il mio viaggio in Italia u trajanju od 245 minuta.
Ovogodišnje su retrospektive posvećene mađarskom autoru Beli Tarru i Dancu Larsu von
Trieru, dok će se u sklopu programa naći i prezentacija pet videoinstalacija nizozemskog
umjetnika Petera Bogersa, potom 12 digitalnih radova europskih autora i projekt
Videogalerije ostvaren u suradnji s još pet europskih medijskih festivala. Posebna
nagrada ovogodišnjeg festivala novog filma bit će dodujeljena francuskom filmašu, književniku
i fotografu Chrisu Markeru za izniman doprinos razvoju umjetnosti pokretnih slika. Jedan
dan u životu Andreja Arseneviča, jedan od njegovih prvih videoradova, bio je prikazan na
minulom splitskom filmskom festivalu, dok će ove godine splitska publika imati priliku
vidjeti, među ostalim, njegov najnoviji video pod nazivom Gradonačelnik Kosova.
Članove filmskog žirija čine Ron Holloway (SAD), Dario Marković, Ralf Sausmikat (Njemačka);
za video Joanne Richardson, Maria Troy (SAD) i Bea de Visser (Nizozemska); za nove medije
Lazslo Beke (Mađarska), Ilyana Nedkova (Bugarska) i Eric Steensma (Nizozemska). Sve su
projekcije otvorenog tipa, a titlovi su na engleskom jeziku. |
|
34.
PIF - PREZENTACIJA LUTKARSKIH KAZALIŠNIH IZDANJA
Dio obrazovnog programa
Knjige Založbe
Aristej našle su svoju primjenu i u obrazovnom sistemu Republike Slovenije koji svojim učenicima,
u sklopu obveznog osnovnoškolskog obrazovanja, omogućuje izbor predmeta kao što je
lutkarska pozornica, u sklopu kojeg se izrađuju lutke i radi lutkarsko kazalište
Piše: Lidija
ZOZOLI
ZAGREB — Prezentacijom lutkarskih kazališnih izdanja Založbe Aristej,
te predstavama Exit – Hamletovska fantazija kazališta lutaka Wilde i Vogel iz
Stuttgarta, koja je prošle godine na PIF-u osvojila Grand Prix, Milan Čečuk, San putujućeg
glumca ili princeza na zrnu graška Kazališta Atelje 313 iz Bugarske, te Norci Lutkarskog
kazališta Maribor, nastavljen je program 34. PIF-a. Lutkari iz Sofije došli su na PIF s
predstavom koja je dobitnica nekoliko međunarodnih priznanja u Varni, Pragu i Plovdivu.
Ovom predstavom, koju je režirao hrvatskoj publici poznati redatelj Sunny Suninsky,
Bugari su pokazali koliko imaginativna može biti upotreba lutaka za pričanje priče, a
najmlađa publika oduševljeno je pratila nastajanje kazališta iz minimalističkog ali točnog
koncepta animacije upotrebnih i svakodnevnih predmena.
U predstavljanju hrvatsko-slovenske suradnje na izdavanju specijaliziranih publikacija
namijenjenih popularizaciji lutkarstva kod najmlađeg uzrasta, održanom u Klubu Yorick
Teatra &TD sudjelovali su Emica Antončič, direktorica Založbe Aristej, Breda Varl,
slovenski dramski pisac Rok Vilčnik, te hrvatski pisci Miro Gavran i Jadranka Čunčić-Bandov.
Lutkarica Breda Varl, čija se izložba lutaka za vrijeme trajanja PIF-a može pogledati u
Klovićevim dvorima, ovom prigodom je predstavila svoju najnoviju knjigu Mimičke lutke i
Maske, a Rok Vilčnik, inače dobitnik slovenske nacionalne nagrade za dramu Slavko Grum,
u Založbi Aristej objavio je pod pseudonimom Rokgre svoju igru za djecu Sončni kralj.
Emica Antončič je, predstavljajući svoju biblioteku, naglasila kako je ona nastala jer
se u lutkarskoj kazališnoj praksi Slovenije stvorila potreba za takvom vrstom izdanja, a
ne zbog financijskih interesa te je upoznala prisutne s naslovima čiji su autori Blaž
Lukan, slovenski dramaturg i kazališni kritičar, Breda Varl, Rok Vilčnik, ali i s
prijevodima hrvatskih dramatičara koji pišu za djecu na slovenskom.
Tako je u izdanju Založbe Aristej objavljen prijevod knjige Mire Gavrana Igrokazi s
glavom i repom u kojem se nalazi osam dramskih tekstova te knjiga drama u stihu
namijenjena najmlađima koju je napisala Jadranka Čunčić-Bandov. Međunarodni centar za
usluge u kulturi preveo je knjige Brede Varl iz edicije Moje lutke.
Knjige Založbe Aristej našle su svoju primjenu i u obrazovnom sistemu Republike
Slovenije koji svojim učenicima, u sklopu obveznog osnovnoškolskog obrazovanja, omogućuje
izbor predmeta kao što je lutkarska pozornica u sklopu koje se izrađuju lutke i radi
lutkarsko kazalište. PIF traje još dva dana, a nakon pet kazališnih predstava koje se
mogu pogledati u četvrtak, za posljednji je dan najavljena samo podjela nagrada.
PRIMIČE
SE DAN OTVARANJA OBNOVLJENOG ŠIBENSKOG TEATRA
Brešan logično rješenje
Pomoć koju nam je obećao
ministar Vujić daje nam nadu da ćemo zaista dostojno otvoriti naš teatar - kaže
ravnatelj Dragan Zlatović. Promišljanja kreću u smjeru da se ponudi program koji bi na
svoj način predstavljao spoj ovoga staroga grada i njegova teatra s nacionalnom pa i
svjetskom kulturnom baštinom, a to je dan posvećen Ivi Brešanu i njegovu dramskom radu
Piše:
Jordanka GRUBAČ
ŠIBENIK — Šibensko kazalište bit će dovršeno tijekom listopada, a
poslije provjere svih funkcija i svečano otvoreno tijekom studenoga. To su novinarima
rekli šibenski gradonačelnik Milan Arnautović i ravnatelj Šibenskoga kazališta Dragan
Zlatović. Zajedno s dogradonačelnikom Zoranom Smolićem kod ministra kulture Antuna Vujića
dobili su potporu te načelno dogovorili i program svečanog otvaranja koji mora biti na
razini vrijednosti i značenja i obnovljene kazališne kuće, i hrvatske kulture uopće.
Ministar kulture Vujić dao je obećanje da će s milijun kuna pomoći saniranju dugovanja
teatra čija se obnova popela na, mnogima nevjerojatnih, 32 milijuna kuna. Dugovi koji se
vuku, a iz gradskog proračuna su uzimani na uštrb drugih obveza koje nisu ispunjavane,
kreću se oko 8,5 milijuna kuna.
Ravnatelj Šibenskog kazališta Dragan Zlatović istakao je potporu ministra Vujića u
nakani da se napokon obnovljeni šibenski teatar otvori dostojnim programom. I ne samo to:
već je napravljen okvirni program za cijelu sezonu zbog čega će se šibenska kazališna
kuća javiti na natječaj i u ministarstvu, i u matičnoj gradskoj upravi, budući da iz
postojećih proračunskih sredstava nema izgleda da se radi još i kakav-takav kazališni
repertoar. No, s čim će biti otvoreno Šibensko kazalište šest godina nakon početka
obnove?
— Pomoć koju nam je obećao ministar i angažman koji je najavila pomoćnica ministra
Ljiljana Štokalo daju nam nadu da ćemo zaista dostojno otvoriti naš teatar - kaže
ravnatelj Dragan Zlatović. - Predviđamo jedan program koji bi na svoj način
predstavljao spoj ovoga staroga grada i njegova teatra s nacionalnom pa i svjetskom
kulturnom baštinom, a to je dan posvećen Ivi Brešanu i njegovu dramskom radu. Odnosno,
bit će izvedena jedna od Brešanovih predstava s repertoara neke od hrvatskih kazališnih
kuća. Dalje, nastavili smo probe vlastitog amaterskog ansambla s predstavom Ni u moru
mire, ni u jubavi vire Branka Matića Šibenčanina, autora mnogih pučkih komada koji su
se do sada igrli na daskama našeg teatra. A kako je Šibenik grad Međunarodnog dječjeg
festivala, jedan od programa otvorenja bit će posvećen i toj činjenici. Planiramo da to
bude gostovanje Gradskoga kazališta lutaka iz Zadra s Juditom koja do sada nije mogla
biti u programu Festivala upravo zbog nepovoljnih tehničkih okolnosti, odnosno
nepostojanja ili, ako hoćete, neupotrebljivosti, naše kazališne scene. Tako bismo, osim
Brešana, imali i Marulića, splitskog "susjeda". Naravno, računamo i na
glazbeni program. Kako nastavljamo s ciklusom Mimara, taj glazbeni dio prepustit ćemo
njihovoj sjajnoj organizaciji. Imamo kontakte i s drugim kazališnim kućama. A s obzirom
na sve funkcije zgrade, od one osnovne, scenske, do mogućnosti održavanja izložaba ili
komornijih programa u foajeu, u planu nam je u programu otvorenja ispuniti i sve te ostale
prostore, odnosno njihove mogućnosti.
Dakle, imat ćemo i likovnu izložbu i, primjerice, u foajeu teatara promociju najnovijeg
Brešanova romana Astaroth.
A kad se teatar napokon otvori, uslijedit će nastavak koncertnog ciklusa Mimara, programa
za mlade iz Splita i Zadra, i ostala gostovanja. Spremnost da pomognu Šibenskom kazalištu
da ponovno stasa i izvuče sezonu, iskazao je teatar Gavella, ITD, Teatar Egzit, očekuje
se suradnja s HNK Split, Virovitica...
A na upit misli li se u šibenskom teatru i na neke vlastite programe, ne samo s vlastitim
amaterskim ansamblom koji godišnje inače producira i po nekoliko premijera, već i s
gostima sa strane, dakle na projekte koji bi se radili s redateljima i glumcima iz drugih
gradova i drugih kuća u Hrvatskoj, Zlatović kaže:
— Prvo moram najaviti da već pripremamo vlastitu predstavu Budala na određeno vrijeme
Petra Miloša. No što se tiče vašeg konkretnog pitanja o projektima - da, ići ćemo,
naravno u okviru financijskih mogućnosti, na projekte s ljudima izvana. Zoran Mužić,
koji doduše jest Šibenčanin, ali za nas je on također i zagrebački režiser, uz
kojega će sigurno doći i poneko glumačko ime, početkom iduće godine radit će Tajkune
Mira Gavrana. Dalje ćemo vidjeti. Jasno nam je da sada imamo kuću i da tu kuću moramo
ispuniti sadržajima, no stalno treba imati na umu da, primjerice, u ovom trenutku za
vlastiti program uopće nema predviđenih sredstava u proračunu lokalne samouprave koja
nas financira! Dobivamo novac za materijalne troškove i plaće - i gotovo, a ono programa
što napravimo, napravimo uz pomoć trikova ... Dalje to, naravno, više neće biti moguće.
Grad Šibenik i cijela naša Županija napokon su dobili obnovljeno kazalište kakvo bi
mnoge druge sredine poželjele. Vjerujem da sad nećemo svi skupa pasti na pitanju
financiranja sveg zašto bi to kazalište trebalo biti i što jest. |
|